Trailer de "The Objective"


Pues una vez más, gracias a Blog de cine, he leido acerca de esta película que ha pasado desapercibida por las salas de EEUU, y ni siquiera ha llegado a nuestros DVDs.
Se trata de "The Objective", una película dirigida por uno de los co-directores de la, para mi infravalorada, "El proyecto de la bruja de Blair" Daniel Myrick.
Ahi os dejo el póster, los trailers y la noticia completa para que les echéis un vistazo. Tiene buena pinta, la verdad.




Entrada publicada por Vinz
Mas info: IMDB

Dark city



Que curioso este mundo del cine, y que vueltas (y hostias) les da la vida a algunos directores de vez en cuando. Uno de estos casos es el de Alex Proyas. En su breve pero intensa carrera cinematográfica, destacamos claramente (para deleite de mis ojos en mi caso) su archipopular adaptación del cómic de James O'Barr "El cuervo", y por supuesto, esta maravilla semi desconocida llamada Dark city. Se ve que esta cinta es un producto hecho sin prisas y sin presiones. Un trabajo metódico con especial atención a los pequeños detalles y que no pretende alardear de efectos especiales. Es cierto que quizá este último detalle ayudó a convertirla en obra prescindible entre los seguidores más superficiales del género, pero en mi opinión, nunca es tarde para aprender y disfrutar de lo que se desconoce.
Pero ese es tan solo su lado bueno. En el malo nos encontramos con la intolerable falta de respeto a Isaac Asimov y a su obra
"Yo, robot", cuya execrable adaptación por parte de Proyas, hizo que los seguidores de este gran escritor pusiéramos el grito en el cielo al ver como destrozaban sin escrúpulos, una de sus más grandes obras. Segúramente, hoy en día, Asimov continue retorciéndose de dolor en su tumba. De todos modos, aún sabiendo los altibajos que sufren los directores a lo largo de su carrera, no siempre son los culpables de tan nefastos resultados. También hay que tener en cuenta que cuando uno juega con el dinero de ciertas productoras en sus superproducciones, se tiende a llevar a cabo adaptaciones excesivamente comerciales que ponen en peligro el aspecto final de la cinta, la reputación del director y la tolerabilidad del espectador. Desde aquí le animo a que permanezca en su órbita "indi" y no se aleje demasiado de lo que le consagró en un principio.

El film, con gran cantidad de influencias del cine negro a nivel estético y narrativo, nos presenta una ciudad sumergida en sombras, deshumanizada, repleta de edificios enormes, (algunos de ellos con formas poco habituales, como recuperando el cine expresionista de los años 30), creando de esta manera una atmósfera que oprime y que reduce el campo visual a lo deseado por el director. En ella los habitantes conviven, sin saberlo, con unos seres llamados Los ocultos. Estos poseen la facultad de detener el tiempo y aletargar a los humanos durante un breve periodo. A este poder ellos lo llaman "sintonizar" y lo utlizan para estudiarnos e intentar comprender el significado del alma humana, y si ésta es verdaderamente irreductible.
Actúan de noche. Escogen víctimas y experimentan con su mente cambiando los recuerdos que pudieran tener de su pasado (o lo que creen que es su pasado) por otros recuerdos prediseñados por ellos con la ayuda del psiquiatra Dr. Schreber (Kiefer Sutherland), enlace entre ellos y los humanos por su alto conocimiento de la conciencia humana. Con esto tratan de averiguar, por ejemplo, hasta donde es capaz de llegar un individuo completamente inofensivo e inocente, que en cuya conciencia inyectan, de manera deliberada, recuerdos de un brutal asesino en serie. Este es el caso de John Murdoch (Rufus Sewell), quien se despierta en una habitación de hotel sin tener ideal alguna de que hace allí. Confundido y con la memoria parcialmente borrada, tiene extraños flashbacks de su pasado y su niñez, pero tambien tiene otras en las que se ve como un verdadero asesino. Mientras Murdoch trata de encontrar su propia identidad y vencer a los demonios de su interior, conoce a Emma (Jennifer Connelly), su supuesta esposa, quien le cuenta que él ha estado desaparecido durante días tras una discusión que mantuvieron, y que ahora el inspector Bumstead (William Hurt), le sigue la pista por ser el principal sospechoso del asesinato de 6 prostitutas. Poco a poco, con la ayuda del Dr. Schreber, Murdoch irá conociendose a sí mismo, el mundo que se oculta bajo el supuestamente real, y que verdad se esconde tras él.

Destacar el trabajo en la fotografía por parte de Dariusz Wolski, quien ya trabajo con Proyas en El cuervo (algunos fotogramas son realmente postales). Puede, en algunos momentos, recordar estéticamente al Batman de Tim Burton. Por lo demás, actuaciones creibles (aunque no me convence Sutherland) que quizá pudieran haber dado de sí un poco más con un guión (escrito por Proyas) un pelín menos forzado y sin tanto dudar de la capacidad del espectador para seguir la trama, ya que ella por sí misma se sostiene y daba de sobra para convertir a este film en un producto final soberbio sin necesidad de ofrecer algo tan masticado. Aún así sigue siendo altamente recomendable incluso para aquellos no familiarizados con el género. En definitiva, si rascamos un poco la corteza de la era pre-Matrix, encontramos un título que nos cuenta casi lo mismo, sin tantos fuegos artificiales y sin pretensiones de ningún tipo.

Curiosidades:

- Al igual que La cosa de
John Carpenter, obtuvo el éxito despues de pasar por la gran pantalla. Ahora se la considera obra de culto dentro dentro del género.

- Muchos de los que han visto Dark city, dicen encontrar motivos para tachar de plagiadores a los Wachowski por su Matrix, ya que aunque estos tuvieran escrito el guión desde el 95, la película no se estrenó hasta el 99, otorgando a Dark city un año de ventaja. Mi opinión es que Matrix bebe de muchas fuentes y es fácil que la gente saque parecidos lógicos con Dark city ya que ambas tocan la misma temática. Pero de ahí al plagio hay un mundo, y creo que es poco deliberado y exageradamente erroneo decir eso.

- Es gracioso, pero en Matrix reutilizan parte de los decorados usados en Dark city. No creo que se basen solo en eso para llamarlo plagio, pero en fín, cada uno es libre de pensar lo que quiere.

-
Proyas se plantea sacar una secuela de Dark city. Sabiendo el gran número de fans con el cuenta el film, es una garantía a la hora de invertir (o convencer para que inviertan) en un proyecto similar.

Entrada realizada por: Macready
Más info: IMDb

Revolver



Joder que grande.
Esto es sencillo, me gusta el director(Guy Ritchie) , degusta el actor (Jason Statham), me gusta el cine, pues como comerse un bocadillo de chorizo con nocilla, si te gustan por separado como no te van a gustar juntos
.
Mi pre
gunta es: este tiparraco tiene alguna película que no mole?. Yo sigo empeñado en que lo que mas me mola de este tío es la fotografía y la manera de contar las cosas, pongo un ejm.: “el clasificador” nombre dado a un asesino, mola no? Si ya con solo esto es digno de verla, cuando la veáis o si ya la habéis visto, la escena en que el colega se lía matar a gente en el edifico uno por uno, esta cosas, solo las hace el colega este, yo porque no tiene tetas, sino tendría un póster suyo entre el de Samantha Fox y Chuck Norris.

Aquí el colega cambia un poquito
la temática, con esto me refiero al montón de problemas que llevan al mismo punto, al final de la película. En esta es solo un problema del Jason Statham (que acostumbrado a verle con el pelo rapado, y en esta con melenas, mataba al responsable de esto, joder no cambiemos, es como si derepente Vin Diesel sale en una peli to gordo, no toquemos los cojones), el menda sale de la cárcel, y dos tipos le meten en un ……….baj mejor os veis la peli que seguro que os gusta

Como curiosidades:
nada digno de mencionar

pos pa rellenar os dejo unos cartelitos que estos tambien molan




entada de DON.mejias para mas info a imdb

Re-animator



Es dificil encontrar a alguien que gustándole el género gore, no ponga una medalla a la original perspectiva que se le dió a este film. La oscura novela corta del grandísimo H.P. Lovecraft Herbert West: Reanimador, sirvió a Stuart Gordon de excusa perfecta para dar el salto a la gran pantalla. Como admirador del escritor americano, descubre en este una fuente literaria de recursos ilimitados para llevar a cabo sus personales adaptaciones para el cine. Cierto es que alcanzó la fama a la primera con Re-animator, su opera prima, pero malgastó el tirón económico y crítico de su éxito en sus siguientes obras ( from beyond, dolls ), las cuales no llegaron a obtener el mismo reconocimiento entre los seguidores del género. No se si por pura casualidad, el director consigue un equilibrio perfecto entre la comedia negra y el terror ( terror de los 80 claro ), consiguiendo así una cinta memorable. Hay que señalar que, indudablemente, gran parte del éxito que obtuvo fué debido al fichaje estrella que realizó para la película, el actor Jeffrey Combs. Este tipo sin comerlo ni beberlo lleva a cabo una de las mejores interpretaciones que he visto en mucho tiempo ( dentro del género de la sci-fi terror), dotando al personaje de Herbert West de un aura de inestabilidad mental mezclada con seriedad y rigor científico totalmente grandiosa e insuperable. Ahora actor de culto entre el público freak, su fama puede ser comparada a la del gran Bruce Campbell.

El argumento: Un científico muy inteligente y sin escrúpulos, consigue crear un suero que hace revivir tejido animal y humano muerto.

Herbert West, es un joven y prometedor científico que lleva a cabo sus estudios en una universidad de Suiza. Debido a sus más que cuestionables experimentos, es expulsado de dicha facultad y trasladado a la Universidad Miskatonic en norteamérica. Allí conoce a Dan, quien le alquila una habitación en su casa, y a quien convence para que le ayude a continuar con sus experimentos en secreto. West le muestra a Dan como su suero es capaz de revivir tejido muerto, ya sea animal o humano. Este suero inyectado en un cadaver, desencadena una serie de reacciones químicas dentro del sujeto que hace que recobre la vida, pero de manera digamos, un tanto incompleta. Al despertar, el reanimado muestra una agresividad desproporcionada, que sumado a los daños irreparables que ha sufrido su cerebro, obtenemos un sujeto muy violento que no atiende a razones y que, todo hay que decir, su aspecto estético no mejora mucho la situación... .

Añadir a la destacada actuación de Jeffrey Combs, la de David Gale, quien representa al Dr. Carl Hill, el cual intentará de cualquier forma hacerse con las notas sobre el desarrollo del suero de West. Un gran malo, todo hay que decirlo.

Estamos ante un film en el que los principios éticos se dejan a un lado, para dar paso a la excéntricidad del dios al que juega a ser Combs de manera soberbia.

Curiosidades:

- La idea de rodar Re-animator, le surge a Stuart Gordon por medio de un amigo que le habla de la novela de Lovecraft.

- En un principio se pensó llevar esta obra al teatro. Más tarde se decidió hacer una serie de 13 episodios de 1 hora de duración cada uno. Al final, convencieron a Gordon de que se rodara para el cine donde tendría, definitivamente, una mejor acojida.

Entrada realizada por: Macready
Más info: IMDb

Teaser de [REC]2

Al loro, no dice mucho. Por no decir, no dice nada, pero ya sabéis que esto nos mola... Y A VOSOTROS TAMBIEN!!!



Entrada realizada por VinZ
Más info y Fuente: Blog de Cine

Zone of The Dead


Pues sí, amiguitos de los Zombies, aqui tenemos una nueva peli. Me llegó el otro día al mail cortesía de Mencey, un zombie-adicto, como muchos otros en los que me incluyo...
La película es de origen serbio (?¿?¿?¿?), lo que puede darnos una grata sorpresa y presentarnos el tema Zombie de una manera diferente como ya lo hiciera el anteriormente mencionado Danny Boyle, a ver como les sale.
El trailer es un poco cutre, pero mola, ya estaremos al tanto de la peli.
Os dejo la noticia completa aquí de la mano de Más allá de Orión, que incluye más datos del film y los actores.



Trailer de zone of the dead
Cargado por masalladeorion

Entrada publicada por VinZ

Trainspotting


Elige una vida

Elige un empleo

Elige una carrera

Elige una televisión grande que te cagas

Elige lavadora, coche, quipos de compac disc y abrelatas eléctricos

Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales

Elige pegar hipotecas a intereses fijos

Elige un piso piloto

Elige a tus amigos

Elige ropa deportiva y maletas a juego

Elige pagar un carísimo traje a plazos en una amplia gama de putos tejidos

Elige bricolage y pensar quien coño eres los domingos por la mañana

Elige sentarte en un sofá a ver concursos que embotan la mente y aplastan tu espíritu mientras llenas tu boca de comida basura

Elige pudrirte de viejo cagandote y meandote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas hechos polvo que has engendrado para remplazarte

Elige tu futuro

Elige la vida

Pero porque iba yo a querer algo así. Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa, y las razones, no hay razones.

Quien necesita razones cuando hay heroína.



Pedazo peliculón la verdad que he visto poco del Danny Boyle , pero creo que nada de lo que haga pueda superar este pedazo de película, bueno si, sunshine que tampoco esta mal y no confundir con la de solaris que a mucha gente le pasa.

Yo la primera vez que la vi fue en el colegio, y me la pusieron para que viera que malas son las drogas. Que putada ir a religión cuando uno es agnóstico, pero esta era la única manera de no hacer los trabajos que te mandaban en ética (a si me ha ido en los estudios).

A lo que iba, para quien no se acuerde, la peli trata de cómo un chico quiere salir de las drogas y de sus intentos, y de las cosas que le pasan a sus colegas, como la sustracción a uno de ellos de un peli porno que rodó con su novia, la historias de violencia (otro pedazo de peliculón) de Begbie , como Spud se hace de vientre en la cama de la novia o la entrevista puesto de speed, joder que grande la entrevista, o el baño mas sucio de Escocia. Que grande

Una tontería que no recordaba o me fije la otra vez que la vi, es la fotografía, no hay un plano malo, a mi me encanta la fotografía de contrapicado y el menda abusa de ello, tanto que me encanta otra es la banda sonra

que ni que decir que es cojonuda.





Como curiosidades

La peli está basada en una novela de Jonny Lee Miller que a la vez es actor en la película, el tipo que le vende los supositorios a Renton y los dos kilos de jaco.


Los primeros 20 minutos de Trainspotting fueron reeditados con un diálogo alternativo. Por el fuerte acento escocés y el lenguaje de los personajes, los productores pensaron que la audiencia americana tendría dificultad para entenderlo. El diálogo original se rescató en la edición para laserdisc en 1997 y después en la re-edición de director en DVD en el 2004


En la entrada del baño del antro Volcano se encuentra una imagen de Jodie Foster en Taxi Driver y Mark esta parado detras de una imagen de Travis Bickle de Taxi Driver.


El primer plano de la inyeccion de heroina esta tomado de la pelicula Drugstore Cowboy.


En la version teatral d Trainspotting, el actor q interpretaba a Renton era Ewen Bremmer…el mismo q hace d Spud en la peli!


El título “Trainspotting” hace referencia a las marcas que deja inyectarse heroína por vía intravenosa en los brazos, piernas, etc, similares a las paradas de un tren representadas en un mapa.


Al principio d la pelicula, salen Renton y los demas jugando un partido de futbol contra otro equipo…bueno, pues es un ekipo formado por una asociacion d ex-heroinomanos, las mismas personas de ese equipo fueron las q enseñaron como preparar los chutes a los actores.


Trainspotting es el DVD mas robado en Australia!


Entrada de DON.mejias

Para más info a imdb Wikipedia te pasmas

Videodrome



Me senté con mi taza de café en el sofá, respiré hondo y dejé que el bueno de David Cronenberg me intentara embaucar. Y lo cierto es que casi lo consigue. En las obras de este director, a diferencia de otros, necesitas reposar y hacer la digestión de lo que acabas de ver por lo menos media hora más despues de acabada la película, debido a la sobreestimulación neuronal producida por la forma de mostrarte su mensaje. De perspectiva agresiva, exagerada y alucinógena, consigue que el espectador, en ocasiones, sienta repulsión por lo que está viendo, pero convence con golpes de guión trabajado inteligentemente para que te termines el plato ( para que luego llegue un servidor y escriba una sinopsis tan superficial... ). Puede resultar arrogante y presuntuoso, demasiado explícito y desagradable, por muchos incomprendido y desterrado, incluso llegado a ser clasificado como solo apto para sus cultistas ( muchos de ellos mejores críticos que los sabios y amos de la censura de Hollywood ), pero nadie negará la sobrada y controvertida originalidad que caracterizaban sus primeros films, en los que experimentaba con la resistencia psicológica del espectador y su capacidad perceptiva. Dejando así constancia, en las desentrenadas mentes del aventurado público, su peculiar manera de tratar temas convencionales.

En esta ocasión Cronenberg nos presenta una perspectiva distópica de la sociedad americana, que no por ello menos realista, en la que nos muestra la dependencia que sufre la población hacia la televisión ( y reitero lo de realista ). Max Renn ( el carismático de James Woods ) es el director de un pequeño canal medio porno de la televisión por cable, que busca, como todos, hacerse un hueco y mantenerse a flote en la inmensidad de opciones para el adicto espectador. El sostiene con total seguridad que la sociedad demanda inconscientemente, algo cada vez más realista, más crudo, más violento, y por ello busca algo revolucionario que dispare su audiencia y haga crecer su mediocre canal. Por medio de su técnico de televisión, que le suministra material pirata, conoce Videodrome de manera ilegal. Videodrome es todo lo que el necesita. Es demasiado realista para pensar que no lo es, y demasiado bueno para pensar que no puede llevarle a la gloria. Se trata de una serie de emisiones en las que se muestra, con fines sexuales hacia el espectador, torturas y demás barbaridades que se llevan a cabo sobre alguna desdichada víctima. Esto genera un alto grado de repulsión, pero al mismo tiempo uno siente una especie de oscura atracción y obscena curiosidad por ver el desenlace. Tras unas cuantas sesiones de Videodrome, Max nota como unas bizarras alucinaciones se entremezclan con su vida real, llevando su mente a límites psicóticos en los que no puede distinguir lo real de lo alucinado, e intentará descubrir que se esconde detrás de todo lo relacionado con Videodrome.

Destaco de sobremanera a James Woods, el cual no necesita presentación, y que te hace mucho más ameno el paseo por los "delirios coherentes" de Cronenberg. Y no me olvido de los FX, que agradarán al apasionado del gore y el horror. Y ya que estamos, hacer referencia a una de las escenas más desagradables y verdaderamente conseguidas dentro género, que han sido rodadas por este director Dos pistas: mano y estómago...

Visceral y extravagante visión de como nos pueden llegar a manipular los medios, y de como podemos dejar de actuar por propia voluntad para favorecer y satisfacer a quien maneja los hilos. Es un tanteo emocional hacia el espectador. Esto es Cronenberg en estado puro.

Curiosidades:

- El canal de TV en el que trabaja Max, Civic TV, está inspirado en un canal real canadiense llamado City TV, que tambien incluye algo de porno en su programación.

- Las cintas de video que se muestran en la película son Betamax, ya que el formato de VHS era demasiado grande para entrar en la cavidad abdominal de Max.

- Andy Warhol se refería a esta cinta como La naranja mecánica de los 80 ( allá cada cual con sus opiniones ).


Entrada realizada por: MacReady
Más info: IMDb y Wikipedia

Inglorious Basterds Trailer

Madre mía, lo vi ayer y casi me da un pasmo, sin palabras... juzgad vosotros mismos

Entrada realizada por VinZ

Chuck Vs. Bruce


Aquí os pego un dibujo que me mandó nuestro socio McReady, y que no he podido resistirme a ponerlo porque es la caña... espero que os guste!

Entrada realizada por VinZ

Rec

Bueno, bueno, bueno… madre mía como me gusta esta película!
Dirigida por Jaume Balagueró (Darkness, Frágiles, Los Sin Nombre) y Paco Plaza (Romasanta y AGARRARSE “OT, la película”). La verdad, antes de verla, y viendo todo el rato “teasers”, trailers y todo lo que salía en la red, pensaba que iba a ser la típica película de miedo “a la española” rollo Darkness, Frágiles y demás, que no están del todo mal, pero te dejan como raro, vamos, que no te acaban de convencer…

El caso es que después de muchos meses de expectación, mis dos socios y yo (es la única peli que hemos visto juntos) nos decidimos a ir a verla después del trabajo.

Salí maravillado, por primera vez había visto una película patria que me había acojonado (con el permiso de Chicho Ibáñez Serrador), Y MUCHO.
Toda rodada en “falso documental”, narra la historia de una reportera de TV y su operador de cámara que van a cubrir un reportaje sobre el trabajo de los bomberos durante la noche. Aquí, es cuando, en una de las salidas, todo se lía.
El aviso es una anciana que se ha quedado encerrada en la casa, y no para de gritar, así que los bomberos acuden a ver que es lo que pasa, lógicamente con la reportera y su cámara. Al llegar allí, comprueban que los vecinos están muy nerviosos debido a los gritos que pega la anciana. Aquí es cuando se tuerce todo, los bomberos entran al piso, junto con la reportera y unos policías, y la anciana se abalanza sobre uno de ellos mordiéndole. Entonces, al ir a evacuar al herido, se dan cuenta de que están encerrados, que el edificio está en cuarentena, y que hay suelto un virus un poco raro.

La verdad es que la película consigue que, desde el primer momento en que llegan al piso, estés de los nervios, y a partir de ahí el caos. Movimientos de cámara rápidos, poco concretos, un sonido, a mi parecer excelente, ausencia total y absoluta de música…todo esto te hace estar desorientado y consigue que lo pases realmente mal. Sobre todo al final, cuando se quedan sin luz, es para mear y no echar gota…
Los actores cojonudos, realmente sólo hay una protagonista principal, Manuela Velasco (40 principales), que la verdad es que lo borda... y el resto, los vecinos, bomberos y demás (que no voy a poner los nombres de todos porque no los conoce ni Perry) que estan sobresalientes, ya que, por lo que dan a entender en los extras del DVD no conocían el guión y ¡estaban todos acojonados!

Así que para los pocos que no hayáis visto la cinta, os la recomiendo a todos. Eso sí, abstenerse personas con el muelle flojo...

Como curiosidades:
-Tiene un final alternativo, que lo incluyen en los extras del DVD, bastante jodido también, ahi lo dejo...
-Como he dicho antes, los actores no conocían el guión, de hecho, la reportera, nisiquiera conocía el final. Todo esto provoca que queden unas actuaciones buenísimas.
-Para los gritos de los infectados usaron todo tipo de animles, como gatos, elefantes, leones, etc, ya que los gritos de los actores no convencían a los directores.

Dejo el trailer para los curiosos que no la hayan visto:



Entrada realizada por: VinZ
Más info: IMDB

Solaris


Yo creo que por un momento, Steven Soderbergh ( el director de esta peli ) se creyó con suerte. Y es normal. Sobre todo habiendo obtenido taquillazos y tan buenas críticas en las peliculas anteriores a esta ( Erin Brockovich, Traffic y Ocean´s eleven ) en tan corto espacio de tiempo ( 2000 y 2001 ), yo tambien pensaría que nada podría fallar, que era mi momento... pero no fue el caso. El intento de hacer una pelicula mucho más intimista, que fuera menos escandalosa y comercial que sus obras anteriores, que fuera un poco más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en Hollywood ( y yo le aplaudo por ello ), quedó oculto bajo la sombra del gigante ruso dueño de la cinta original
Andrei Tarkovsky y de los ( estoy seguro ) arreglos de guión de la productora para hacerla más digerible por todos. No voy a entrar en debate sobre cual es mejor, pero si es cierto que hay notables diferencias entre ambas versiones. Lo que si hay que recordar, es que las dos se basan en la espectacular obra literaria "Solaris", de Stanislaw Lem.

Sin ir más lejos, este "psicodrama" nos pone en la piel del doctor Chris Kelvin ( George Clooney, con cada papel, mejora ), el cual, un día, recibe un extraño mensaje de su amigo el psicólgo Gibarian, desde la estación espacial que orbita alrededor del planeta Solaris. Este confía en el doctor Kelvin para que encuentre una solución a un problema que está afectando a todos los miembros de la estación. El doctor Kelvin es enviado de inmediato a Solaris para que dictamine si se debe o no cerrar definitivamente la estación científica. Cuando llega allí descubre que Gibarian se ha suicidado y el resto de la tripulación sufre crisis mentales y paranoia, que de alguna extraña manera ellos ( la tripulación ) dicen que esta relacionado con la investigación que llevan a cabo sobre el planeta Solaris. Tras este primer contacto con la tripulación, Kelvin se marcha a descansar y en su sueño aparece su mujer, Rheya (
Natascha McElhone, buenísima). Al cabo de unos minutos despierta y se da cuenta que lo que parecia ser un sueño, es real. Su mujer está fisicamente junto a él, pero esto resulta ser algo imposible de entender ya que ella murió años atrás. A partir de aquí comienza un debate metafísico ( algo descafeinado ) sobre lo que el hombre esta preparado para llegar a comprender.

Un breve resumen sobre los protagonistas:

- Clooney se aleja de los papeles a los que nos tenía acostumbrado y se desvía hacia uno algo más meditado y complejo ( como de alguien que sufre por dentro, vamos).
- Natascha McElhone, se desdobla realizando el papel de esposa y de "visitante" y alcanza la credibilidad en ambos papeles. Notable alto.
- El resto de tripulantes se dejan entrever a penas y su presencia y parte de guión no resulta tan interesante como en el libro o la cinta original ( algunas conversaciones se hechan en falta ). Jeremy Davies en el papel de Snow, queda algo por encima de la media con una actuación un tanto peculiar ( me gustaron sus gestos y algunas frases). Por otro lado Viola Davis en el papel de Dra. Gordon, a mi entender simplemente correcta ( que no resta mérito ).

Lo que realmente me impactó de la peli fue la fotografía, que creo que es del propio Soderbergh, que junto a la tenue coloración de la pelicula, que queda entre azul y gris, aportan mayor carga de dramatismo a la historia. Tambien destaco el trabajo en la suave banda sonora ( rollo ambient ), obra de Cliff Martinez. Hay una escena, en la que se ve a Clooney soñando por primera vez con su mujer, que tengo que decir que la combinación de fotografía y música es realmente buena ( tanto que me bajé la BSO de la peli ).

Acabando, la pelicula en sí está lograda, con algunas carencias argumentales, pero está bien rodada. No llega al público masivo que quiere ver al guapo de Clooney o naves espaciales disparando y que a los 20 min. de pelicula ya se habría dormido o a los tres cuartos de hora se habría marchado de la sala. Pero a mi no me disgustó. Repito que se echa en falta más contenido metafísico ( ayudaría a comprender mejor la historia ) como en el libro o la cinta original y más referencia al planeta Solaris, que aún siendo el protagonista en la sombra, no se le da apenas importancia a su existencia. Creo que se centra demasiado en la historia de amor y esquiva un poco la principal, quizá para de este modo, tratar de captar a una mayor diversidad de público, fallando desgraciadamente en el intento. No está nada mal que directores de renombre se atrevan con nuevas experiencias y nos ofrezcan perspectivas e historias complejas e interesantes. Pero eso sí, por favor, no intenten engañarnos de manera un tanto descarada dando el nombre a una obra que resulta ser la mitad de la misma. Con esto cierro mi comentario e intento romper una lanza a favor de
Soderbergh y su intento, pensando que quizá como en la obra de Stanislaw Lem, nosotros no estemos preparados para comprender lo que no podemos comprender.

Curiosidades:

- En un primer momento se pensó en James Cameron para su dirección, pero al final, sólo la produjo.

- Tambien se pensó en el siempre enorme Daniel Day Lewis para protagonizar el film, pero desechó la oferta.

- La primera versión de
Soderbergh duraba 30 min. más, pero se eliminaron en post producción. Quizá esos minutos extra son los que hubieran dado un poco más de márgen y desarrollo argumental, o por el contrario, puede que le hubieran hundido definitivamente entre la crítica.

-
Soderbergh se plantea sacar algún día a la luz esta versión integra.


Entrada realizada por: Macready
Más info:
IMDb y Wikipedia



El muñeco diabólico


Que gran película, me jodía el no haberla visto y hace poco me la dejó mi socio.


Lo que mas penilla me dió, es ver al pobre Chuky, otro actor encasillado, por lo demás, me gusto toda.
Si alguien no se acuerda, Chuky es la reencarnación del “estrangulador”, un asesino que cuando muere jura vengarse de su socio y el policía que lo mata. Es regalado a un niño por su cumpleaños, y aquí empieza la tontería.
A mi algo que me desilusiono bastante, es que muriera tan poquita gente, 3 en total es un número bastante insignificante, por lo demás mola, tiene todas las cosillas típicas del cine de terror de la época.
Lo que tengo ganas de ver son las otras cuatro partes de las saga, que por lo menos los carteles de las películas molan mogollón (y a mi los carteles de las pelis me flipan)
Y otra tontería que me gustó de éste film, es el poder sumar a chuky a la lista de poderosos asesino del cine, un jodido muñeco al lado de Jason, Mke Myers, que grande.


Como curiosidades

El muñeco Good Guy (Chuky) fue fabricado de verdad pero a nuestro país nunca llegó

El nombre de Chucky, Charles Lee Ray se deriva de los asesinos famosos Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray. (JODER QUE CHUNGO)

Don Manzini ha dicho que en el guión original hacía dudar al público durante un gran rato en el transcurso de la película, sobre si era Andy el asesino y no Chucky. Pero se hacia increíblemente obvio que era Chucky el verdadero asesino.

En la película original, Maggie (la que hace de niñera) moriría electrocutada mientras tomaba un baño. Esta idea se utilizó después en La Novia de Chucky.



La película tenía un presupuesto de $9,000,000. fue presentada en 1,377 cines mientras producía $6,583,963. Mundialmente, la película alcanzo $44,196,684.




Entrada realizada por: DON.mejias

Más info en : imdb

La cosa (El enigma de otro mundo)


Pufff, por dónde empezar... . Quizá diciendo que es mi pelicula favorita, o tal vez diciendo que es obra de un genio llamado John Carpenter. Si, ese creador de antiheroes, que junto a Cronenberg ( ambos casi dueños de la serie B ), ha sido uno de los directores más visionarios e influyentes desde entonces. Ofreciendonos míticas cintas allá por los tan añorados 80 ( gloriosos para la sci-fi, por cierto ) como Starman o Golpe en la pequeña China, por decir algunas.

Pero esto no es solo cuestión de recordar con cariño una peli que viste de pequeño y te gustó. No. Esto va más allá. Esto es ver reiteradas veces la misma película y seguir calificándola de obra maestra insuperable, sólo comparable al trabajo de Ridley Scott en Alien.

Y es que hablamos del año 82 señores. Mientras a nosotros nos entretenían con naranjito, el señor Rob Bottin junto a Roy Arbogast ( dúo de maestros ) , deleitaban a los americanos con un soberbio trabajo de maquillaje y FX, digno de mención en cualquier escuela de cine ( y diciendo esto, me quedo tan ancho, cojones! ).

Antes de comentar la peli, hay que decir que es un remake de la fantástica cinta de Christian Nyby,"El enigma de otro mundo" ( The thing that comes from another world - 1951), también recomendable. Dicho todo esto, empiezo:

La acción nos coloca en una estacion de investigación en mitad de la Antártida, donde un grupo de científicos descubre que esperando en el hielo, se encontraba un ser alienígena capaz de imitar a la perfección cualquier forma de vida humana o animal con la que llegue a entrar en contacto. Una vez sabido esto, los ocupantes de la estación empiezan a plantearse seriamente quien es humano y quien no lo es. Aquí es donde empieza la verdadera situación crítica y aquí es donde
Carpenter nos muestra, con toda crudeza, como poco a poco comienza una lucha por la supervivencia. Atmósfera opresiva, ritmo pausado y asfixiante, buenas interpretaciones ( grande Kurt Russel, siempre infravalorado) que evolucionan y se adaptan de manera creible al tempo de la peli. Todo esto, bajo la batuta de Carpenter, convierte a esta película en imprescindible en el mundo del "jorror" ( aportación de Mencey ) y de la sci-fi.

Lo mejor, sin duda, de
Carpenter. Simplemente BRILLANTE.


Como curiosidades:

- La peli fue un fracaso en la gran pantalla, debido al empeño de los críticos en mostrar su desacuerdo con la cinta y director, fundamentando sus protestas en el supuesto parecido con Alien ( superficial y absurda crítica ). Años más tarde se convirtió por derecho propio en obra de culto gracias al vhs.

- Otra de las quejas procuradas al director, fue la violencia mostrada en algunas escenas... . Razonable si se tiene en cuenta que ese mismo año se estreno E.T. con toda su dulzura y ternura.

- La banda sonora corre a cargo de Enio Morricone con el toque inconfundible de
Carpenter.

- Existe un festival llamado Thing-Fest en el que cada año proyectan, en un cine determinado, la pelicula original para los fans.

- Los exteriores fueron rodados en la Columbia Británica. Al Oeste de Canadá.

- Puedes hacerte fan de la peli pinchando aquí.

Entrada realizada por: Macready
Más info: IMDB
y Wikipedia

Gato negro, gato blanco

Hace tiempo hablamos en el curro de un tal Emir Kusturica, un director de cine serbio que además hace sus bandas sonoras.

Me costó tiempo acordarme al llegara a casa, pero al final me acordé y la puse a bajarLa verdad que empezar a verla es jodida, es una peli de gitanos que viven a orillas del Danubio, que la forma de actuar me recordaba mucho al colega de la Vida es bella o a las comedias de cine chino, pero te acostumbras rápido y todo cambia.

El argumento es sencillo, una boda en lo que ninguno de los novios se quiere casar, pero se han de casar para saldar una deuda, pero la trama es muy divertida, pasan mil historias ente medias

Merece la pena echar el rato viendo el film y disfrutando de la banda sonora que es muy muy buena.Por ahora solo he visto esta peli del colega, pero su forma de hacer cine me gustó, ésta por lo menos es una peli rápida en la que no te da tiempo a aburrirte, que la fotografía es distinta y el guión no es lo de siempre aunque tenga su parte de comedia romática, así que me bajaré el resto de su obra.


Algo que me hacía gracia es un gorrino que se tira toda la película para comerse medio coche Y lo ultimo, es un personaje llamado Dadam, que el tío es increíble, un enzarpao de dos paresde... que da gusto verle.

Como curiosidades:

-Emir Kusturica, hace un regalo para la boda.

-La traducción literal del título de la película es
Gata negra, gato blanco, algo que no se toma en cuenta en las versiones en español, en inglés, en italiano, en portugués y en otras lenguas.

-La película recibe muchas influencias de los cómics italianos
Alan Ford de Roberto Raviola y Luciano Secchi, y en varias escenas se ve a uno de los sicarios de Dadan leyendo una versión yugoslava de estos cómics.

-Otra influencia es la película
Casablanca, que el viejo Ggra Pitic no se cansa de visionar, especialmente la última frase del film dicha por Humphrey Bogart:
Este es el comienzo de una buena amistad.

Entrada Realizada por Mott

Amanecer de los muertos

http://www.crankycritic.com/archive04/posters/dawn_of_the_dead_ver3.jpg
Grande Zack Snyder, grande!!. Ganas teníamos ( y muchas siendo sinceros ) los seguidores de este género de terror de no llevarnos otro desengaño más ( que han sido muchos, y los seguimos teniendo por desgracia ). Más aún si cabe, siendo esta peli un remake de la aqui conocida como Zombi, del conocido director y padre del género, George A. Romero. Recuerdo que cuando llegó el poster al cine de mi barrio, casi me hago pis encima de la emoción. Y es que el poster mola bastante... . En fin, tratemos de analizar un poco la peli en cuestión, que me pierdo entre lágrimas.

Sin duda, el director (
Zack Snyder ) se las apaña bastante bien para contar esta breve pero brutal historia en poco más de hora y media, sin dejar que te aburras o que se llene de sangre tu tele constantemente. Un término medio, vamos. Con actores que carecen de renombre ( sarah polley, ving rhames, jake weber ) nos muestra como aparece de un día para otro, una pandemia bestial que asola la tierra, y que es lo que les sucede a los pocos supervivientes. Si, ya se que es el tema de siempre y tal, pero que cojones se te ocurriría a tí para convertir a la peña en zombie??... pues eso.

La acción no tarda mucho en llegar, a los 10 min. de peli ya ves a los primeros infectados ( que es como hay que llamar ahora a los zombies de siempre... cago en la puta ), pero como iban a saber los pobres viandantes que estos seres pueden correr tanto como ellos incluso descalzos ( con lo que duele pisar una ramita cuando andas sobre el césped seco de la piscina municipal ). Pues si, llenos de odio, hambre, rabia, llámalo como quieras, no dejan títere con cabeza, asaltando a cualquiera que se le cruce en su camino para comerse toda su triperia. Los protagonistas, que suelen ser más listos que los demás por lo general, se las han apañado para sobrevivir y se van conociendo poco a poco mientras recorren las calles de la ciudad ( más tarde, se les va conociendo mejor en pequeñas subtramas ). El resto de la peli transcurre en un centro comercial que encuentran en su camino ( como en la de Romero, por eso esto es un remake ).

Hay que agradecer al director las escenas de acción bien rodadas.
Aunque tambien mete alguna escena típica realmente estúpida, de esas en las que dices "pero porque cojones tiene que ir"... y que dan mogollón de rabia. Por lo demás violencia, sangre y algo de gore como es normal es estas pelis, pero sin llegar a abusar de ello, hacen de que esta sea apta para casi cualquiera. Muy entretenida y recomendable. Gracias Zack.


Curiosidades curiosas:


- La película recibió mogollón de críticas por parte del público friki, por supuestamente plagiar la manera de moverse de los pobres afectados por el virus a la nada menospreciable obra de Danny boyle 28 días después.

- No se te olvide quedarte hasta los créditos finales. Hay una sorpresa...

- Como último dato, échale un ojo a The Lost Tape: Andy's Terrifying Last Days Revealed
. No es más que el entrañable desenlace de un personajillo que aparece en la peli... jeje.

Entrada realizada por: Macready
Más info: IMDB



Rocknrolla


Esperadísimo este estreno por parte de Guy Ritchie, después de dos películas bastante “flojas” como son Revolver (que es de 2005 aunque se estrenara casi a la par que rocknrolla en nuestro país) o Barridos por la Marea (tostón protagonizado por su ex-mujer Madonna).

Lógicamente, después de esta falta de inspiración, y de intentar cambiar de estilo, Ritchie se ha dado cuenta de que tenía que volver a sus inicios en Snatch y Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Ritmo frenético, mogollón de personajes que van coincidiendo a lo largo de la película, y un guión enrevesado hasta decir basta, como a nosotros nos gusta J

He de decir que la peli (a mi juicio) es bastante mas floja que sus dos predecesoras, en ocasiones lenta y aburrida (si, si, habéis oído bien), los actores no están tan acertados como sus colegas en las anteriores, pero ha quedado una película altamente recomendable.

La historia nos habla sobre el tema de la compra/venta ilegal de terrenos, en la que se ven envueltos un ruso, capos de la mafia londinense, atractivas contables, políticos corruptos, ladrones de poca monta, etc… básicamente como en las otras, sólo que quitamos la marihuana y los diamantes y rifles de colección, y lo sustituimos por terrenos listos para especular con ellos.

Como he dicho antes, los actores no me han llamado demasiado la atención, quitando al que interpreta a la mano derecha del capo londinense, que esta hecho un crack. Podemos encontrarnos con Gerald Butler, el de 300, que después de esta peli no había hecho más que mierdas y eso se agradece, aunque insisto, tampoco esta demasiado bien en ésta.

Resaltar el pedazo de escena en la que se ve a The Rocker (uno de los personajes) recordando un momento de su niñez, en el que su padrastro le regaña por estar escuchando a todo volumen el Bankrobber de los Clash, y al final, se acaba llevando la paliza… aquí os dejo con la escena:


Curiosidades:

No las he encontrado


Entrada realizada por: VinZ


Más info en : imdb


La casa de los 1000 cadaveres

Me gusta el Rob Zombie como músico y aun más como director, a la par que me gusta el cine de terror y como había visto “los renegados del diablo” y “ Hallowen, El Orígen” pues me dije, ya es hora de ver la primera.

Una de las cosas que más me gustan del Sr. Rob son sus bandas sonoras, la fotografía y su mujer (que por cierto sale en sus tres pelis, la rubita cachonda).
Lo malo de esta peli es que es su ópera prima y el colega tenía retenido años y años de ser macabro y en la peli esta, el tío lo suelta todo de golpe, joder, no se puede estar tan mal de la pelota y más sabiendo que es el director y el guionista, me repito, que mal esta el colega, la película dura una hora 25 minutos, porque se pasa una hora describiendo formas de torturar, y veinticinco minutos de guión, pero algo que me gusta son esos momentos en los que debería haber un ruido infernal y el colega hace un silencio y pone una musiquita que es todo lo contrario. Y plano de la mujer con el pantalón roto y enseña todo el bullate, este también me gusta, otra cosa que me disgusta son los personajes, son como demasiado malos eso no es creíble copón. En la segunda parte esto lo suaviza un poco, pero como no puedo hablar de la segunda, porque mi socio se la a pedido, aquí pongo una cosilla más y lo dejo. Si las ves seguidas, la cual era mi intención, pero no me hizo falta se ve una clara evolución, en la primera se pasa el por el forro el clásico patrón de acción, tranquilidad y acción, aquí no, va directo al meollo, se ve que le colega tenía que enseñar todo su lado oscuro.

Como curiosidades:


-Algunas de las escenas de tortura por parte de Otis, la masturbación de Baby con el cadáver, los títulos de crédito, etc.; los filmó Rob Zombie en el sótano de su propia casa con una cámara de 16 mm


-La cinta sin ningún corte dura 105 minutos, pero algunos países como USA han censurado algunas escenas


-La película se rodó en el año 2000 aunque no se ha estrenado hasta tres años después. Su productora, Universal, para la cual el director diseñó un espectáculo de terror en uno de sus parques temáticos, no quiso estrenarla creyendo que iba a ser calificada para adultos. Posteriormente el director vendió la cinta a Metro-Goldwin-Mayer, que también la rechazó, y acabó en manos de Lions Gate Entertainment


-El Sr. Rob hace un cameo como ayudante del Dr. Wolfenstein, es difícil de reconer pero, se comenta que lo hace.


Entrada realizada por: Mott